王肇民：画、论、诗三位一体【葡萄京官网】

“王肇民，安徽萧县人，1908年出生于。1929年夏毕业国立杭州艺专。1932年因参与‘一八艺社’被解聘学籍，转学国立北平大学艺术学院西画系由。

后至南京进中央大学师范学院艺术系，做到旁听生半年。1951年至武汉，为中原大学中南文艺学院讲师、中南美专讲师。1958年随学校迁至广州，为广州美术学院教授。

计自1929年止1991年起至，专门从事艺术工作凡六十二年，自念中国的画家，能中西画兼长，并擅于不作古典诗词，而又能写出画论的人是不多的，因而甚谓之以为性交。”在这段生活化得几近乏味的回忆中，王肇民用短短数行文字讲解了自己的人生经历和艺术特长，虽然用语朴素，但字里行间透漏出有纯粹品格。

正在广东美术馆展览的“最出色的风格——王肇民艺术研究展览”，以130余件绘画作品和大量的文献资料，展现出了王肇民的创作观、诗画观、创意观和教育观。王肇民在艺术上崇尚自然美的建构，他擅于吸取中西艺术的优长——中国画的笔力、油画的色彩表现力、素描的很深根基，进而构成自己的艺术风格。

他的水彩画，尤其是他的水彩静物画，淡雅与浓艳并婢、抽象与抽象化统一，在素朴中贞其澎湃，标的其高格。此次展出中的水彩作品，既有人物、风景，也有花卉、静物，但最能集中于指出王肇民艺术造诣和风格特征的，是他所画的瓶花、静物和蔬果。“在这样曾被千百人反复过的题材范围里，王肇民惊人所有人，所画出有了独特的一种庄正大度、扎实有力和厚实浑朴。

在他全然具体的画面结构中，不免蕴蓄着一种逼人眉睫的张力。他建构了一种格调很高、品位很纯的风格图式，从而在当代水彩画中奠定了一种新的审美规范。”广州美院中国近现代美术研究所所长梁江说道。对王肇民而言，画、论、诗三位一体才是他艺术世界的全貌。

《画语拾零》是王肇民的理论著作，包括了他多年来艺术创作和绘画教学方面的困惑和经验。“形是一切”是王肇民艺术思想中影响尤为普遍而深刻印象的创作观念之一，也是《画语拾零》中跨越一直的画论思想。

1980年3月，《画语拾零并序》在《美术》杂志公开发表，共计载录49条“画语”。王肇民在“画语”中明确提出“形是一切，一切是状”的艺术主张，在80年代的中国艺术界堪称独辟蹊径，很快引发了关于“形式与内容关系”的学术讨论。自1981年起，迟轲、陈天龙、袁烈州、李桦、杨成寅等学者争相明确提出涉及学术看法，都获得王肇民的大力对此。

在双方的学术探讨与交流中，《画语拾零》的内容与内涵获得不断丰富与扩展，这对中国艺术理论的发展产生了最重要影响。除画论思想外，自我革命和艺术创意也是王肇民一直遵循的精神理念。在他显然，“垫创意，难于于艺术本身，而难以做到个确实的新人。

需要在人人都指出不成问题的问题当中找到问题，就是创意。”在大大的创作实践中，王肇民将西方水彩画湿润的水色和中国画的笔墨精神融为一体，建构出有了一套“干裂秋风、惠不含春雨”的艺术风格。迟轲曾言：“他的水彩，使抽象美与抽象化美高度统一；把西方现代艺术的色彩美与中国传统艺术的笔法美融为一体。如珠宝之光华，璀璨夺目；如金玉之扎实，掷地有声。

”细观王肇民的水彩画，不仅高亢工整，而且细致丰赡。他是一位典型的文人，不仅接受系统的旧体诗文学创作训练，潜诗入画也是其艺术创作的基本特征。如他在《画囊》一诗中刻画画境道：“画囊轻荷一肩横，不履不衫步当车。

亿万人前谁识我，百千年后几名家。葫芦依样群争大笑，蹊径别开论更加哗。不应把文章低自诩，凌云健笔欲生花。”王肇民指出，学画要学诗。

诗不是专归属于某一种艺术的，各种艺术作品中都要有诗趣，所以诗的境界，应该普遍存在于各种艺术作品之中。他也常常以诗理喻画理，以作画来应和诗文的情境。王肇民还是一位卓越的艺术教育家，他的素描教学、水彩教学和诸多艺术主张，毫无疑问都对当代画坛特别是在是广东画坛产生了深远影响。王肇民1929年至1933年间，先后入读国立杭州艺术专科学校、国立北平大学艺术学院、中央大学师范学院三校，所学的主要课程即是素描，教学教师为颜文樑、克罗多等名家。

1951年，王肇民聘为于中南文艺学院（广州美术学院前身）后，仍然兼任素描教师，他的素描教学思想也渐渐构成了一套原始的教学体系，“有时候从大体开始，有时候从局部开始，有时候把二者融合一起处置，因时制宜。灵活性掌控，不出方法上绝对化。”这也正好印证了王肇民的绘画艺术是以其扎实的素描为基础的。

而在水彩画教学方面，他倡导“画画，是所画关系，主要是所画素描关系和色彩关系。水彩画要先画色彩关系，后画素描关系，但画速写性作业时，要把这种先后程序反转过来用于。

”王肇民的水彩画被指出是具有“国画的笔法、油画的色彩、素描的功力、诗的境界”，这样的评价应当是客观而精确的。

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