常玉花卉代表作《白瓶花卉》将亮相香港春拍：葡萄京官网

常玉(中国，1901-1966)《白瓶花卉》油彩画布115x88cm.1930年代不作估价：港元45,000,000-55,000,000去年佳士得香港秋拍电影期间，常玉的经典作品《瓶菊》于「先锋驰名」兹拍拍场甫一亮相之后引起轰动，在经过现场藏家和电话藏家的一番白热化投标后，最后以1.0358亿港元的高价成交价。本年度香港春拍电影期间，佳士得将再次于5月27日的晚间拍卖会上，庆典巡礼一幅常玉花卉题材创作中极具代表性的作品《白瓶花卉》。

作为二十世纪中国绘画的先锋，常玉的作品在传统与现代、东方与西方、山水画与表现手法、潮流与经典、个人与时代的汇流之中游荡探寻，转换成中西精萃，可谓极致典范。在同时期众多卓越巴黎画派艺术家中，他意味著是浅不具个人风格与理念的一位，被视作二十世纪最不具代表性的东方画家之一。

《白瓶花卉》已完成于1930年代，堪称常玉同时期花卉题材中尺幅可观且线条用色十分用心的精品，所画中以白、白、粉红三种色彩人组并在结构空间上展现出了艺术家细致精准的决定巧思。在《白瓶花卉》中，常玉以若隐若现的灰白线条以及白色色块非常简单勾勒出有花瓶形体，且瓶围晕染着各种不论是娇柔脱俗或甜美高雅的植物花株之间的从头至尾，强化了花卉美艳耸立于瓶中的风采，也道出前卫大胆的现代印刷版画效果。画面洗炼简练，凸显花卉主题，简洁易懂。而花瓶背景及大片的乳白，其空灵的韵味堪称一般西方绘画所方才之处，这也是常玉的绘画为何能夺得中西方的联合认同与青睐之处。

常玉油画创作的另一独有之处在于，他毕竟抛弃了非常丰富色彩的应用于与细节的刻画。「白」在中国有宗教的打破与生命的升华意味，在中国上古时代，白又为玄，即代表玄武——北方之神，而「红」在中国则代表着纯粹，是意识的毕竟转化成，墨黑及素白在中国的绘画美学上是最能展现出纯粹完整的大自然之源。在中国传统水墨画中所谓的「墨分五彩」，墨在素白的画面上所进行的是无限的心灵空间，而抛弃细节的刻画乃是他专心线条轮廓在界定物体上所产生的笔画变化的结果。在常玉1930年代的作品中，他企图以最低限的颜色来特别强调花卉静物画中的纯粹性与中国意境的表达，并在作品的线条中，将视觉上客观的物体修改加以全然几何的背景线条来凸显优美的空间感，而在所画中用笔末刮出或以仍然丁礼的状态下展现出由深至深的叶瓣与花卉线条，让原本为虚的线条在黑底下变为鉴的空间。

不仅如此，常玉将每一盛开花朵面向观者，却独留一朵花株诸般花茎与花托背向观者，此时《白瓶花卉》俨然由客体沦为主体，合为天地，交织中国天人适当的哲思，花卉不仅只是观者喜爱的客体，同时也沦为常玉手中所刻画合为天地的主体。而那一朵朵绽放的粉红花朵，青天在夜晚星空下盛开的花火，盛开着无比的基督与光辉。

棱镜反射效果的画面让花瓶不平面，侧边从头至尾的运用均衡整体画面不平面的视觉效果。另外值得一提的是，常玉此世纪末发展出有十分独有的线条与空间上的展现出方式，溯自中国传统绘画中，线条在画面上的定义某种程度是界定出有物像，并同时派生出有中国书画中独有的从头至尾观念，这在西方绘画展现出上则代表着空间的展现出。

然而到了常玉的眼中，西方的三度空间线条观念与东方独有的色感美学变为了他密不可分的创作元色素。画面中，他精妙地在黑色背景右侧油漆了白边，不平面的白边画面让本来模糊不清的微妙空间瞬间明朗，常玉将花瓶底部的红与右侧的白连成一气，花瓶由此退至后侧，明晰的前后空间立刻创建在色块与色块之间。常玉顺利地转换成了西方绘画中独特的三度空间观念，将原本东方传统绘画中平铺的描述空间改以极具深度的空间展现出。

可以说道，常玉用生命所画出有他理想中的无限。常玉的画，经常让人实在犹如诗的意境，像一种精简明了的诗句，纯粹而动摇人心。常玉将他领悟的中国精神利用他的绘画来阐释一种融合中国与西方，山水画与结构，含蓄与热情的美感。

常玉毫无疑问在横跨东方与西方观点上具有卓越的新的演绎与展现出。常玉既保留了中国传统文人水墨中对线条与从头至尾观念，并同时将归属于西方的空间结构引进且紧密结合，这两者的融合，在之后的中国现代绘画的发展与承传上具有极为重要的影响。在他的创作中，现实地带入了一份朴拙与温柔情感，让他的绘画盛开着东方的美感与思维，并在世界艺坛中奠下了他独树一格的地位。

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