中国艺术品市场崩盘尚早‘葡萄京官网’

今年上半年，中国艺术品市场展现出下滑，有关该市场将要“暴跌”的传言甚嚣尘上，然而，在业内人士显然，中国艺术品拍卖会市场经过前几年的爆发式快速增长，早已逐步转入到一个比较理性的调整期。一方面是藏家惜售趋势愈发显著，另一方面，投放到艺术品拍卖会市场中的资金量也在增加。将来来看，所谓的“暴跌”无非是一种大规模的调整，其目的是促成珍藏意识革新，将大批不有一点留给的东西出局出局，最后超过净化市场的目的。

近年来，高歌猛进的中国艺术品市场从今年夏天开始显得举步维艰，“暴跌”这个词屡屡载于各大报端网络。而让外界开始注目深陷危机的中国艺术品市场的是一份2015年上半年的艺术市场报告。根据艺术品分析机构Artnet以及世界知名艺术品拍卖行佳士得近日公布的上半年的艺术市场报告，早已倒数4年多达美国、位居艺术品拍卖会成交额榜首的中国，今年形势不容乐观，内地及香港市场的成交额今年上半年比去年同期上升了近30%。

不漂亮的数据不已让人为中国艺术品市场的“前途”捏一把汗。不少业内专家忧虑，中国艺术品市场于是以面对前所未有的危机，可能会像上世纪八九十年代的日本一样，遭遇艺术品市场的大崩盘。“新星”逆“流星”《2015年春季中国艺术品拍卖会市场调查报告》表明，不受拍品征求艰难和市场持续调整的影响，中国市场上100万元以上的作品数量比2014年经常出现了有所不同程度的暴跌。

1月到6月，可可供拍卖会的艺术作品数量增加了17%，成交额同比上升了5%，从80亿美元下降至76亿美元。中国书画、瓷器杂项、油画及当代艺术三大板块总成交额为219亿元人民币，市场占到比89.74%，同比上升0.87%。

其中，书画、油画板块份额上升显著。详尽来看，今春书画市场发布量为144751件，有48730件拍品顺利交易，共计创收113.11亿元，同比上升了33.05%。

不仅如此，2015年春拍电影的成交率也不如2014年同期，为33.66%，同比跌到了14.66%。导致这一局面一方面是因为2015年春拍电影征求更为艰难，多方因素造成拍品数量增加，市场容量也大于去年同期；另一方面，整体经济环境仍正处于调整中，不受此影响较深的艺术品市场无以有起色，而书画作为其中的重头板块更是如此。

曾多次风头无两的中国当代艺术板块颓势难以置信，拍卖行渐渐增加了该板块拍品的比例。而在2014年，涉及数据表明，中国当代艺术占有了全球当代艺术市场份额的40%，而美国当代艺术的份额只有38%。就快速增长趋势而言，中国当代艺术有如一颗冉冉升起的新星在全球当代艺术中迸射光芒。

然而时隔一年，“新星”便成了“流星”，平缓之大以至于外界产生了中国艺术品市场将要“暴跌”的混乱声音。在艺术批评家朱朱显然，西方资本的插手是引起中国当代艺术市场大起大落的最重要因素。“他们投入资本，最后是要从中国人身上成千上万倍地重复使用。

这个事实更加确切。从另一个角度来说，大众因为拍卖会的高价而开始注目到当代艺术，觉得是一件真是的事情。我们缺乏广泛的艺术启蒙运动，所以注目的从不是艺术本身”。中国嘉德国际拍卖会有限公司当代艺术部总经理李艳锋则指出，目前市场对于当代艺术仍有期望。

只是对于“杨家一批”的当代艺术家们，买家、藏家都能更加耐心地对待，仍然盲目欢迎。更好的是考虑到作品的创作时期、代表性，有差异地自由选择作品。上海陶器收藏家元磊（化名）告诉他《国际金融报》记者，中国艺术品拍卖会市场经过前几年的爆发式快速增长，早已逐步转入到一个比较理性的调整期。一方面是藏家惜售趋势愈发显著，另一方面，投放到艺术品拍卖会市场中的资金量也在增加。

那些在市场最疯狂时盲目入市并以投资作为主要目的的买家正在渐渐解散这个市场。“许多藏友对于艺术品市场暴跌忧心忡忡，只不过大可不必。将来来看，所谓的‘暴跌’无非是一种大规模的调整，其目的是促成珍藏意识革新，将大批不有一点留给的东西出局出局，最后超过净化市场的目的”。

元磊还补足道，“‘暴跌’二字仅限于资本市场，而懂喜爱艺术品确实价值所在的藏家几乎可以在此次冲击中置身事外。”“艺术是随着经济在跑完。自改革开放以来，我国经济大大发展，对艺术的需求量也更加多。很多温饱问题早已解决问题，因此艺术市场空间展现出得十分大，而且才刚刚开始。

”深圳艺术家滕斐也指出，只要社会平稳，经济长时间，那么当代艺术就不会“热”下去，而且还不会超过另一个天价。卖艺术品保值事实上，纵观全球的艺术品市场，情况并不悲观，除了中国的下滑，英法德皆有小幅大跌，仅有美国独树一帜。

根据Artnet发布的2015年上半年艺术市场数据，全球销售额同比上升了6%，最主要的原因是中国市场销售额大幅度大跌，2014年上半年另有22亿美元的销售额，今年上半年仅有15亿美元，上升了整整30%。除了中国以外，全球其他主要艺术市场（英国、法国、德国）皆有小幅大跌，仅有美国逆势快速增长19%。在今年5月的美国纽约佳士得拍卖会上，西班牙画家毕加索的油画作品《阿尔及尔的女人（O版）》以多达1.79亿美元价格成交价，创下了其拍卖会价格纪录。与此同时，瑞士雕塑家阿尔贝托·贾科梅蒂的青铜雕刻作品《遥指》也以多达1.4亿美元价格拍电影出有，刷新了三高雕像的纪录。

这两笔顺利交易让美国当仁不让地代替中国走到了全球第一的宝座。业内指出，美国拍卖会市场的蓬勃发展受到了美元的强势助推，当然也归功于纽约佳士得拍卖会的佳绩，有“大苹果”之称之为的纽约是世界上能寻找艺术作品最少的宝地。就艺术品展现出来看，相比于中国当代艺术品市场的降温，日韩艺术品在拍卖会市场上的热度有增无减。

近日，苏富比宣告，将于2015年香港秋拍电影中呈现出“圆·学——吉原治良珍藏”，这是市场上首个吉原治良作品的专场拍卖会。吉原治良被誉为“明确为首之父”，对日本明确为首的发展具有不可忽视的影响。

苏富比当代亚洲艺术部主管林家如回应，“近年来，明确舞会艺术史的贡献倍受国际艺坛尊崇，我们期望于今秋巡礼此珍藏，向吉原治良这位当代艺术巨匠缅怀。”事实上，市场对于日本艺术品的钟爱早已有迹可循。2013年纽约古根海姆博物馆发售“Gutai”展出；2014年，香港佳士得在春拍电影中发售“明确美术协会”板块；2015年香港巴塞尔艺术展期间，香港苏富比在其艺术空间发售了“明确为首传奇”展出，引起亚洲市场回应门类的更进一步注目；随后，在今年香港苏富比春拍电影夜场中，日本明确为首代表人物白发一雄的作品《十万八千本助摩行》以2408万港元成交价，拍卖会成交价名列第七位，另一位明确为首艺术家田中敦子《93C》在当次夜拍电影中也以728万港元成交价，超越了个人拍卖会纪录。

回应，艺术评论家顾振清在拒绝接受记者专访时回应，日本明确为首是美国主流社会否认的亚洲最重要的艺术现象之一，该艺术流派是对欧洲激流为首艺术的交织，被更加多的国家所否认。与此同时，日韩艺术在价值上仍然是被高估的。

苏富比方面也回应，这几年来，欧美大型美术馆都有举办明确为首的展出，这是一个十分好的时间点把明确为首的艺术家引荐给亚洲的藏家。“却是亚洲的收藏家对日本明确为首的理解还较为受限，我们期望通过这样的方式让他们对这些艺术家需要有更加了解的理解”。与此同时，明确为首艺术家的价格较为有吸引力，新近的收藏者也能消费得起。有意思的是，虽然中国艺术品的成交量在下降，但是中国内地的藏家却仍然活跃。

佳士得在今年7月末公布的上半年销售报告表明，来自中国内地的买家在其拍卖行的消费额同比增加了47%，与此同时，这些藏家于是以把目光改向国际艺术品市场。今年3月，纽约佳士得举办的“亚洲艺术教父”安思远的藏品拍卖会更有了大量中国藏家前往竞拍；在5月的纽约佳士得春拍电影上，华谊兄弟的王中军以1.85亿元人民币卖给了毕加索的《盘发髻女子立像》，万达集团以1.27亿元卖给了毕加索的《睡莲池与玫瑰》，而以4亿元拍电影下梵高作品《阿利斯康林荫大道》的某种程度是中国人。

有分析人士指出，中国的富豪自由选择在国外艺术品市场出售艺术品，一方面是因为这些艺术品的价格与国内艺术品市场的平缓关系较小，与此同时，他们也期望这些西方艺术经典作品需要沦为一种文化的保值五品。艺术品网站Artsy称之为，“中国艺术品市场或许面对风险，但世界艺术市场继续可以维持安全性。因为，即便中国艺术品市场瓦解，最富裕的中国收藏家仍然有能力在世界艺术市场上出售顶级艺术品（在欧美次贷危机期间，也再次发生了类似于状况）。甚至中国收藏家可能会花上更加多钱在世界艺术市场展开订购，因为他们不会将西方经典艺术品视作一种另类的储备货币，为资产保值。

”互联网录活力那么，中国的艺术品市场再行无期望了？答案应当是不，而互联网也许将沦为其东山再起的期望。知名艺术品市场专家龚继遂回应：“虽然没明确的统计数字，但业内普遍认为，每年有20%以上的新收藏者入市，这些新的藏家往往从现当代艺术和低价位的‘原始股’作品卖起。新板块和新的藏家的加权，无论从新的藏家的购买力快速增长，还是交易新品种的扩展，都将给中国艺术品市场带给新的增长点。

”在这样的背景下，如何利用现代经营手段和创意商业模式，兴旺艺术品市场，沦为了业内人士研究和探寻的课题。此前，爱人艺术有限公司董事长许铁城以爱艺术有限公司的名义展开发动，牵头浙江省艺术品经营行业协会、中国白银集团有限公司、宁波华东城集团有限公司、舟山海洋产业核心区区研发建设有限公司，在舟山群岛新区联合重新组建了国内首个国家级新区保税文化艺术品交易平台——浙江牵头文化艺术品交易有限公司。平台遥相呼应艺术品实物交易和整体文化产权交易，活跃文化艺术品市场、盘活各类文化资源，并首度构成“艺术品+互联网+金融”的有机模式，创设“文化+资本”服务体系。

该平台的创建令其艺术品交易仍然是由小众富豪藏家、金融资本、拍卖行联合操控的资本游戏，而是嗜好艺术的普罗大众也可以消费和体验的新型市场。对于艺术家而言，“互联网+艺术”的新型艺术品交易平台，比传统画廊极具吸引力。

艺术家通过交易平台展开作品交易，所缴纳的佣金比例不仅近高于行业标准，需要取得更高报酬，还能利用互联网高效较慢的特点，短期内取得纸盒、打造出和推展，并很快取得对系统。线上推展渠道一旦构成身体健康的生态链，艺术家作品甚至艺术家个人的推展、交易和交流都可以在线上已完成。

在中国人民大学经济学教授、艺术品金融研究所副所长黄隽显然，艺术品的网上运营具备较好的教育功能，有助培育和不断扩大潜在的收藏家和消费者群体。艺术品市场与互联网接入可以减少交易成本和减少透明度，减少了市场的竞争性和流动性。

互联网在一定程度上会使艺术品市场脱媒，有助艺术品市场的全球化和大众化。而线上平台产生的网页、论坛和交易等大数据可以为机构研究客户的不道德和艺术品市场的运营规律获取最重要的分析依据，由此捕捉到新的市场机会。而将艺术品与互联网结合的顺利案例也比比皆是。

近日，一则消息引人注目，总部坐落于柏林的在线拍卖行Auctionata早已构建了195%的快速增长，截至2015年上半年，它沦为德国仅次于的拍卖行，其商品交易总量约3570万欧元。在今年前6个月中，Auctionata已直播了123场拍卖会，卖家委托物品总价值约7400万欧元。

Auctionata创始人和CEOAlexanderZacke说道，在线拍卖会平台为客户获取了更佳的出售体验，Auctionata正在推展传统艺术市场的崩溃，并且在将近两年时间就领先了他们在德国的实体拍卖会竞争对手。“现在，我们的目标是在未来18个月内沦为欧洲大陆头号拍卖行”。

无独有偶，正式成立于2007年的英国Borro公司，将互联网、艺术品和奢侈品检验估值、典当行和拍卖会业务有机融合，获得了较好的收益。这家公司每年以60%-70%的速度快速增长，到2014年5月，总计贷款约9000万英镑。到2014年底，预计营收将约1800万英镑。

精确的市场定位使公司业务发展很快。2012年始，Borro公司的版图扩展到美国。2014年Borro公司取得了新一轮来自风险投资基金VictoryParkCapital的1.12亿美元融资。这笔款项将用作扩展该公司的资金池，提高其对外借贷的能力。

Borro公司的商业模式是：急需银子的客户通过网站或电话明确提出抵押申请人，然后在线下将自己珍藏的艺术品、珠宝、名表、贵金属、名酒等物品转交公司作为抵押物，并拥有充份的保险。贷款金额最低可约抵押物估价的70%，一般3天内就可将款项打进客户的银行账户。借款期一般来说在6个月左右，可办理推迟偿还债务申请。

预示着业务发展，Borro单笔抵押借款金额大大提升，3年前每笔只有几千美元，现在平均值每笔1.2万美元，贷款下限是200万美元，月利率在2.99%-3.99%之间平均，抵押物就越便宜，贷款利率就越较低。如果客户没如期归还，公司则不会通过自己的拍卖会网络将物品以尽量低的价格售出，并将拍卖会抵押物扣除多达差额部分全部归还给客户，而会从物品贩卖环节中利润。

Borro公司的主要客户既有专业运动员、银行家、演员和土地主，也有小企业主等。公司的快速增长归功于公司与私人银行和艺术品奢侈品专业人士创建了较好的关系，以及客户较好的口碑传播和引荐。而相比之下，中国的艺术品市场有较小部分仍正处于单打独斗的个人化状态，艺术品市场面对的极大挑战在于投资者和艺术品供给者之间创建相互信任的关系，这造成虽然市场资金充足，但是确实不敢大胆转入的人较较少。“可以意识到的是，未来，更加多的互联网拍卖会平台将不会兴起，而平台的严格管理、可信任度是关键，却是拍卖会物的货真价实是买家最看上的。

”元磊说道。

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