葡萄京官网_纽约大都会博物馆：不甘心只做年轻人“打卡”景点

面临一桌文化“满汉全席”，我们到底该不吃什么？——采访纽约大都会博物馆馆长麦克斯·霍莱因纽约大都会博物馆，是世界四大博物馆之一，也是美国规模仅次于、最胜盛誉的博物馆。1870年，纽约的一群银行家、商人和艺术家在集资创立这家博物馆时，想法是期望“将艺术和艺术教育带来美国人民”。如今，大都会享有馆藏多达200万件，藏品地域横跨美洲、欧洲、非洲、亚洲和大洋洲，所属年代横跨人类历史5000年，是不折不扣的“百科全书式”博物馆。2020年，大都会博物馆将步入150周年。

今年，它的游客接待量超过700万，刷新历史新纪录。这个数字对于刚刚就职大都会博物馆馆长将近一年的麦克斯·霍莱因来说，既是希望，也是压力。

一年前，在前任馆长忽然请辞后，49岁的麦克斯·霍莱因举家从旧金山搬到到纽约，“临危受命”兼任大都会博物馆新任馆长。近些年，民粹主义一定程度上在全球范围内新的蓬勃发展。在麦克斯显然，这样的时代背景下，大都会博物馆的一个最重要愿景是，让人们通过艺术更好地亲吻多元文化，用一个更加全球化的视野去了解、看来有所不同的文化。

日前，麦克斯在纽约的办公室拒绝接受《中国新闻周刊》采访时还回应，中国游客如今早已出了大都会博物馆最主要的国际游客群体，他期望在大都会博物馆的艺术故事情节中，更加多带入东方元素。麦克斯在大都会博物馆的办公地点，就在他最喜欢的中央公园边上。在辛苦的工作之余，能有机会想到公园里的四季换人，是让他深感“尤其快乐”的一件事。

探寻更加多元、更加多元文化的方向中国新闻周刊：这是一个科技发展飞速、艺术形式大大装修的时代，人们认识艺术的平台和方式也更为多元。在这样的背景下，你指出博物馆对于这个时代的意义是什么？与几十年前比起，大都会博物馆如今面对着哪些新的挑战？麦克斯·霍莱因：21世纪，博物馆扮演着的角色早已几乎打破了19世纪和20世纪。毋庸置疑，这是一个全球化的时代。问题是，在这样的时代，一个博物馆可以给公众获取什么。

在欧洲，博物馆的问世，就是将多元文化汇集在一起，并向世人展出。从美索不达米亚文明(又称两河流域文明)到埃及、希腊，甚至是整个欧洲，在曾多次的博物馆故事情节中，因为过去的一个世纪被看做是西方的世纪，亚洲文化经常是被忽视的一部分。现在的大都会博物馆，面临的是世界各地的游客，如何维持故事情节的均衡，这是很最重要的。

我们到底该利用怎样的视角来看来全球多元文化，就是指西方的视角，还是从亚洲的视角？最重要的是，博物馆要需要从多元的、内在又互相联系的文化中寻找均衡。因此，大都会博物馆如今的挑战之一，就是如何超越单一故事情节模式，南北更加多元、多元文化的方向。

就像人们在回顾历史的时候，有所不同的人会从有所不同的角度解读。在这个时代，博物馆的不存在和传送的信息也应当更加简单，更加多层次。此外还有另一个挑战和机会。

我仍然在特别强调，特别是在是最近几年，我们看见了民族主义一定程度上再次蓬勃发展的趋势，还包括美国和欧洲。在这样的时代背景下，博物馆的角色就变得特别是在最重要，其最重要愿景就是让人们通过艺术更好地亲吻多元文化，用一个更加全球化的视野去了解、看来有所不同的文化。对于身处纽约的大都会博物馆来说，最为如此。

纽约是世界上最重要的一个城市，这也使得大都会博物馆沦为世界上最重要的博物馆。我们的不存在不仅对当地意义根本性，还应当在更加甚广的范围内充分发挥影响，老大人类超越理解的藩篱和隔阂，学会解读和多元文化。

中国新闻周刊：你离开了欧洲的博物馆，重新加入纽约大都会博物馆，这应当不仅是地理上的改变吧。这一年多来，你感受到的仅次于有所不同是什么？麦克斯·霍莱因：是的，在很多层面上，大都会博物馆是不一样的。

从受众看作，大都会博物馆的受众，包含更为简单。首先，我必需说道，纽约当地受众的眼光是最“老实”的。他们学养非常丰富，见多识广，也就对博物馆有更高的期待值。

与此同时，身处在纽约这样一个世界顶级大都市，大都会博物馆又是纽约最知名的景点，全世界的游客都会回到大都会博物馆，期望看见来自全世界的艺术品。这只不过是一个十分有意思的现象。比如，从中国来的游客，他们来大都会博物馆，只不过某种程度想要参观西方的艺术作品，也想要看是不是东方的艺术作品、东方文化在这里获得展出。这几年，我们看见更加多的还包括中国游客在内的亚洲游客回到大都会博物馆，我们期望给他们获取更好的回响。

这和卢浮宫是几乎有所不同的。卢浮宫的不存在主要是对法国文化的展出，它的根基源于法国。

所以游客去参观卢浮宫，是为了去看法国的宫殿，去理解欧洲的艺术。而大都会博物馆，则某种程度是为美国不存在的，它展出美国、欧洲、亚洲、非洲等各地的艺术和文化，是一个更加简单、更加综合多元的不存在。对于我来说，我期望游客回到大都会博物馆，既能博览世界，又有一种回家的感觉。美国和欧洲的博物馆，在经营方式和资金来源上也不一样。

我实在美国博物馆和受众间的联系更为必要和反感，美国的受众总是有一种主人翁意识，指出“这个博物馆是我们的”。美国的很多博物馆都是由捐助和会员反对的，运营资金相当大一部分是来自于此，也让博物馆和受众之间产生了一种情感上的联结。在我看来，主人翁意识是一件十分正面和大力的事情。

作为博物馆的经营者，你要懂确保这种关系。这也是为什么美国博物馆的会员基础可观，虽然我没看见明确的数据，但可以认同的是，还包括卢浮宫在内的很多欧洲博物馆，它们的会员基础近不及大都会博物馆。某种程度是让人们参观的“景点”中国新闻周刊：说道到资金来源，广泛的观点是博物馆一般来说不是一个营利机构，而更加多分担的是社会价值。

要在符合博物馆的社会价值、受众市场需求和较好的经济状况之间保持平衡，必须做到哪些权衡？麦克斯·霍莱因：运营和保持任何一个博物馆或者文化机构，都是一个相当大的难题。它和其他的艺术经营有所不同，因为博物馆必须大大地珍藏。回顾过去的50年，大都会的展品、规模都在不断扩大，经营理念也要与时俱进，要通过各种方式为这种茁壮和发展获取更好的资金助力。

在这个时代，保持一个博物馆的资金快速增长，经营模式和财务模型也不会更为简单。你在运营上不会遇上许多挑战，比如很多博物馆都会有财政赤字，这就像一个周期一样。在这种情况下，作为馆长，就必需有一个确切的头脑，得思维对于博物馆来讲，在现阶段到底什么是更加最重要的，必须对博物馆的各种项目、规划展开排序，保证运营成果最大化。

大都会博物馆的规模极为可观，现在有2300多名员工，500多名志愿者。当然，运营经费也十分相当可观，每年大约3.2亿美元。

我们可以做到的事情过于多了，立刻我们不会去非洲、印度等地做到巡回展览。我们要思维现在我们在哪里，未来的十年我们要去哪里，目前的发展模式是否是可持续的。

作为大都会博物馆的馆长，我目前仅次于的感觉是，经营其他博物馆，更好的时候是你要主动去寻找机会，而回到大都会博物馆，你不会找到所有的机会都会向你涌到。机会之多相比之下远超过你的想象，甚至是你的承受能力。就样子你每天不吃晚餐的时候，面前都是一桌满汉全席，你的胃口只有那么多，不有可能每样菜都不吃，所以到底该不吃什么？这就是一个挑战。在这种情况下，要懂权衡，自由选择最重要的，还要维持专心。

要精神状态地展开自由选择，保证所做到的自由选择对博物馆是最有益的，是合乎逻辑和大都会博物馆的历史及定位的。更加深层的一点是，每迈进的一步，都要侧重提高大都会博物馆作为一个世界顶级博物馆的竞争力。中国新闻周刊：大都会博物馆将要步入150周年。

就未来的5年到10年而言，你期望给大都会博物馆能有哪些转变？麦克斯·霍莱因：对于一个美国博物馆来说，150年是一个十分漫长和有纪念价值的事情。有可能对于欧洲的博物馆来说，150年却是年长的。

我期望未来能给大都会博物馆带给更好的突破。传统意义上，我们都告诉博物馆是一个人们可以参观的实体，大都会博物馆未来将会突破人们对博物馆的传统解读，某种程度是一个让人们参观的“景点”，而是沦为一个可以唤起就艺术、文化、建构展开辩论的平台，这种影响不应是横跨社区的、横跨种族、全球范围的。最近在展开中的项目有很多，其中之一是对英国装饰艺术馆的扩建，接下来我们还不会对非洲、美洲和大洋洲艺术馆展开扩建。另一个最重要项目是为当代艺术获取更好的展览空间，当然所谓的空间好比是物理层面的房间大小、灯光、天花板强弱等，更好的是大都会博物馆要为展出当代艺术获取更好的视角。

大都会博物馆的众多优势，是为当代艺术和传统艺术获取了一个对话和交流的空间，这也让展出当代艺术有了更好可能性。我找到一件很有意思的事情，相比较其他更加专心于当代艺术的博物馆而言，大都会博物馆有更加与众不同的视角来已完成当代艺术的故事情节，这既有意思，也很有挑战，堪称一种勇气。中国新闻周刊：对于在数字时代长大的年轻人群体，如何培育他们对大都会博物馆的兴趣？麦克斯·霍莱因：看清和影响更加普遍的还包括年轻人在内的受众群，大都会博物馆还是有潜力的。

我们有很多高质量的教育项目，获取有趣的奖学金，也不会探寻更加多创意的艺术故事情节方式。比如，我们研发了更好数字渠道，让年长族群有更加多喜爱艺术的方式和平台。当然，更好的挑战还是在于，如何让艺术故事情节更加有吸引力，最重要的不在于年轻人否走出了博物馆，否点进了你的网页，而是你获取的内容，否知道更有他们，否可以将这种交流和关系持续下去。

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